Honys Torres presenta en la Galería Katapult de Bae, en Suiza, su colección Chanel N° 5, una serie que celebra los 100 años de la creación del icónico perfume.
En esta exposición, la artista activa un diálogo entre memoria, lujo y cultura visual, reinterpretando el imaginario de Chanel N° 5 desde su lenguaje Neo Pop. Cada obra se construye como un ritual contemporáneo: capas de color, brillo y gesto que transforman un símbolo universal en un territorio íntimo y vibrante.
La colección se despliega como un homenaje vivo, donde el perfume deja de ser objeto para convertirse en imagen, mito y presencia. Honys Torres trabaja en tiempo presente, expandiendo la historia del frasco más famoso del mundo hacia nuevas lecturas sobre identidad, deseo y permanencia.
En Chanel N° 5, la artista celebra un siglo de iconografía mientras afirma su propia narrativa visual, conectando tradición y contemporaneidad con una estética precisa, lúdica y profundamente personal.
Cuando Chanel N° 5 cumple cien años, no solo celebramos un perfume: celebramos un siglo de cultura visual, de modernidad y de revolución estética. Lanzado en 1921, el perfume marcó un antes y un después en la historia del lujo. Fue el primer perfume abstracto, una composición que rompía con las flores literales para proponer una idea: la mujer moderna.
Durante un siglo, Chanel N° 5 ha sido un símbolo de emancipación, deseo y sofisticación. Ha atravesado guerras, cambios sociales, transformaciones del cuerpo y de la moda, manteniendo siempre su aura intacta. Su frasco —geométrico, transparente, casi arquitectónico— se convirtió en un ícono del diseño del siglo XX.
En la Galería Katapult de Basel, Honys Torres activa este legado desde el presente, releyendo el mito con una mirada Neo Pop que celebra, cuestiona y expande la potencia simbólica del perfume. Tus obras no solo homenajean el centenario: lo reescriben, lo vuelven imagen viva, lo convierten en un territorio donde memoria, lujo y ritual se encuentran.
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Además de la colección Chanel N°5, Honys Torres aprovecha el espacio expositivo para presentar una selección de obras de su serie Heidi in Zürich. En esta línea, la artista propone una mirada inesperada sobre el ícono alpino: Heidi ya no pertenece únicamente a la montaña, sino que desciende a la ciudad, se desplaza entre vitrinas y transeúntes, y camina por la Bahnhofstrasse como una figura contemporánea que observa, dialoga y se reinventa.
Con humor, color y precisión Neo Pop, Heidi in Zürich transforma un símbolo suizo en un personaje urbano, híbrido y vibrante, ampliando el imaginario cultural desde el gesto artístico.
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