STATEMENT DE ARTISTA — HONYS TORRES

 

Honys Torres (Venezuela, basada en Zúrich) trabaja en el cruce donde la memoria migrante, el ritual y la ironía se convierten en herramientas para leer —y desmontar— las ficciones del poder. Su práctica se despliega en múltiples frentes: pintura, libro‑objeto, archivo intervenido, investigación artística, producción de exposiciones y curaduría. Cada uno de estos lenguajes funciona como un dispositivo de lectura que organiza el caos, revela capas ocultas y convierte la experiencia en una forma de pensamiento visual.

Su obra parte de una intuición radical: la identidad es una construcción escénica en permanente negociación. Desde esa premisa, Torres examina cómo lo solemne se fractura con humor, cómo lo íntimo se vuelve público, cómo lo cotidiano se contamina de símbolos, y cómo el mal —en sus versiones políticas, culturales o domésticas— se normaliza hasta volverse paisaje. Sus piezas operan como rituales de memoria y traducción: fragmentos que migran, se reescriben, se contradicen y encuentran nuevas formas de decir.

Como investigadora y curadora, Torres desarrolla proyectos que cuestionan los modos de exhibir, narrar y archivar. Su sello HT kunstprojekt, con sede en Zúrich, funciona como plataforma independiente para la producción de exposiciones, publicaciones y experiencias artísticas que conectan diásporas, lenguajes y temporalidades. Desde allí ha impulsado muestras que combinan rigor conceptual con una sensibilidad editorial que privilegia la lectura, la escucha y la activación del público.

Su trabajo editorial —libros de arte, publicaciones híbridas y objetos narrativos— prolonga su investigación visual. Cada libro recoge procesos, colecciones y relatos que no solo documentan, sino que expanden la obra: son espacios donde la imagen respira, donde el archivo se vuelve materia viva y donde la memoria migrante encuentra nuevas formas de ordenarse sin perder su movimiento.

Torres trabaja desde la tensión entre devoción y distancia crítica, entre solemnidad y humor, entre archivo y ficción. Su práctica no busca ilustrar conceptos, sino abrir preguntas:

• ¿Qué ocurre con la identidad cuando se desplaza?

• ¿Qué sucede con el archivo cuando se interviene?

• ¿Cómo se transforma el poder cuando se vuelve caricatura?

• ¿Qué es el mal cuando deja de sorprender?

Su obra es, en esencia, un ejercicio de lucidez: una manera de mirar el mundo con ironía, con memoria y con una honestidad que incomoda y alivia al mismo tiempo.